新興的藝術家，尤其是那些致力于非傳統媒體創作的藝術家往往難以找到真正的市場需求和獲得他們進行創作的設備和材料。幸運的是，如今已經有類似于Eyebeam的組織專門幫助促進這些特立獨行的創意和構想。Eyebeam是一個非盈利性的藝術和科技中心，主要致力于向公眾展示新技術和新媒體藝術的融合，通過提供居所和獎學金為藝術家提供幫助。同時，他們還會面向所有年齡段的學生開辦一些教育培訓項目。
今年，Eyebeam與Shapeways合作舉辦了一次計算時裝大師班（Computational Fashion Master class），匯集了來自北美和亞洲的15位時裝設計師、工程師和新媒體藝術家研究技藝，并將時裝與科技相結合，進行協同設計。
在經過了來自時尚、3D建模和3D打印領域的專業人員和藝術家們進行的嚴格而具有挑戰性的培訓課程之后，這15位學員分成5組，被要求突破傳統服裝模式，構思設計自己全新的時裝作品。
最終，這些學員的作品以《Making Patterns（制造圖案）》的名稱，在曼哈頓South Street Seaport進行了公開展示，展示時間為7月24日至9月17號。這次展覽的作品將傳統時尚工藝和新技術結合為一體，將服飾視為人類身體的延伸或增強，并探索諸如第二層皮膚、功能紡織品以及可以響應人體的動力學結構等。這其中最有趣的當屬由設計師Kate Chapman Specter、Kim Magloire和Sayeh Sayar共同創作的名為《Butterfly Microstructures（蝴蝶微結構）》的作品。請看下面的圖片：
據這三人介紹：“Butterfly Microstructures是一系列配飾的組合，其中包括兩個衣領、一個帽子、一個項鏈和兩只手鐲。其靈感來自蝴蝶翅膀鱗片，蝴蝶卵和雄蝴蝶用于吸引配偶的氣味粒子上發現的微觀幾何形狀。衣領、帽子和手環上的主要結構包括兩種不同的圖案——六邊形和三角形，這是我們從各種不同品種的蝴蝶卵上發現的形狀里選出來的。我們探討了將該六邊形和三角形圖案相互堆疊時所產生的相互作用。同時，我們也在這些作品上添加了一些其它形式的微觀結構作為裝飾。我們在創作這些作品時使用了尼龍、青銅、黃銅等材料。”
另外，由Andrea van Hintum、Hillary Sampliner和Billy Dang以鯊魚皮為藍本設計的3D打印《Poseidon shawl（海神披肩）》也相當惹人注目，如下圖所示：
下面是其他學員的設計作品：
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